法國五月

Le Turk - Opera Mundi

關於 Le Turk

Le Turk 這次以一個新的挑戰形式來創作,以二十世紀奇妙的宇宙來創造一幅巨型的壁畫。這個新的超現實主義系列中展示神秘與滑稽,過去與現在,衰落與希望。

這一切都從一些裝飾、聚苯乙烯、一些木材和油漆開始。並且以十五、十六世紀的荷蘭畫家耶羅尼米斯·波希與布德勒哲爾的繪畫為藍本,開始建造每個分段的場景和風景,然後拍攝數百張照片再加入許多人物,每一個人物都這個真正的 « 藝術世界 » 的演員⋯⋯我們通過超現實主義⋯⋯眼睛探索細節,參考,符號和旅遊的經歷與世界觀的碰撞。

最後,這七張以教堂為天花、新系列的曼廸歌劇的照片成為了攝影師職業生涯的轉捩點。他探索的 « 假 » 邊界,通過他的創作同時提供了一個至關重要的議題;他質疑攝影和繪畫之間的界限,並推動他對戲劇、其過度的品味與對美學的痴迷。

 

 

蒂娜瑪雲頓 - Full Moon ( 滿月 )

關於蒂娜瑪雲頓 

這個關於愛在香港的攝影系列於2016的秋天完成。以《滿月》為題,表達我第一天來到香港參加了一個與滿月有關的重要節日。神話故事源於一個滿月的晚上;它是一個遐想、一個願望、一些純潔和柔軟的東西。它恰好符合東方的神緒;一種既溫和又沒侵略性的美。東方人對愛情的態度多被推崇,它比西方的溫柔。

兩性之間的情感及相處因應對外及對內的環境而改變,規範亦有所不同。

晚上的街道都是情侶之間互相凝視,溫暖的色彩和閃光寂靜地反射出這個使人興奮的城市在變幻無常下多姿多彩的一面。紅色的回歸,永久性的主導地位,是所有寄存器中激情的重要象徵。那些綠色塑膠的聲音提醒了我們所捕獲的自然,有時是人為的,並仍然存在著。氣氛相當夢幻和詩意。

 

Corinne Mariaud - Fake I Real Me

關於Corinne Mariaud

我的作品從肢體造型喚起對身份的探索, 對為迎合社會的標準而隱藏個人獨特性。它質疑女性在現今社會的形象及地位,儀容的要求,女性氣質及男性氣質的規範。

 

索朗戈蒂埃 - The Women in All Its States ( 所有的女人狀態 )

關於索朗戈蒂埃

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吉蒂亞完成了攝影化學的專題課程以後便開始探索各種圖像的形式。熱愛繪畫和雕刻的吉蒂亞尋找過去的形象並賦予它們第二次的生命。20歲時,她發現了傑出的馬克斯・恩斯特和雅克・普萊爾這兩位才華洋溢的拼貼專家;自此以後,剪刀和膠水不曾離開過她的鉛筆盒。

吉蒂亞熱衷於出版,她現在為法國和國際新聞界創作拼貼,包括一些封面設計。

 

文森特·福尼爾 - 太空計劃 ( Space Project ) 、後自然歷史 ( Post Natural History )

關於文森特·福尼爾

文森特的作品不僅揭示了他對科學、技術及其奧祕的熱情,也揭示了人類心中的理想世界-烏 托邦。無論是重塑生活實物或是有關未來研究,文森特總是會留下寬闊的想法空間。透過一個 長期的事前準備,好奇心及其電影和文學的知識均使文森特的照片充滿詩意且非常細緻。 

 

 

丹尼斯·達扎克 - Act 2

關於Denis Darzacq

丹尼斯·達扎克認為:「無論我們是誰,我們總有一些事從別人借鏡」。這句說話開始了Act 2的攝影系列。

最初於2009年,丹尼斯·達扎克與一眾殘疾人士參與製作Act 的攝影系列。 然後,於2015年,開始Act 2的攝影系列。 於這個系列上,他要求巴黎歌劇院的舞蹈員從這些照片中吸取靈感,即興在巴黎市中心表演舞蹈。

這個新系列是兩個看似對立的世界之間的對話,他們從優雅和動人的舞姿,及一種視覺語言,互相聯繫。

 

凡妮莎富蘭克林 - 2+2

關於凡妮莎富蘭克林 

 

Harold de Puymorin - 不明確 ( Exiguous )

關於Harold de Puymorin

Puymorin的作品幾乎沒有任何形式的限制,完全地反映了他勇於挑戰的個性,及富創意的靈感。不論是使用傳統的攝影方式,還是使用先進的數碼技術,他的作品都傳遞出既原始又帶藝術觀感的生活。

Puymorin透過幾何形狀,斑斕的色彩和幽默的劇情,將現實轉換成抽象和非常規的形狀和結構。

 

Frédéric Lagrance

關於Frédéric Lagrance

弗雷德里克自小對於周邊及世界的事物有一種強烈的好奇心。他透過鏡頭集中捕捉自然環境中人們 生活的細微之處。他能夠跨文化跨語言地完全溶入於不同的土著部族和民眾身上。從印度尼西亞群島最僻靜的海岸,到蒙古和阿富汗崎嶇的地形,捕捉人類故事。

 

Stéphane Chaboureau

關於Stéphane Chaboureau